文戏演员“开打”,武戏演员“练唱”

时间:2019-09-20 来源: 作者:

  上海昆剧团国家一级演员黎安,拿起长枪上台展示武戏中的“把子功”,套招对打如行云流水,谁也看不出这是他第一次在舞台上“打把子”。同行们在侧幕伸长脖子盯着,每到精彩处,为他拍手叫好,比台下观众更热烈。昨天,“不忘初心、牢记使命”上海昆剧团、浙江昆剧团、永嘉昆剧团三地联动集训成果汇报演出在浙江音乐厅成功上演。历经一个月的艰苦集训,三地昆曲人以饱满的精神状态,向授课老师、专家学者、戏迷观众们汇报这一个月的耕耘与收获。

  作为梅花奖和白玉兰奖的双料得主,黎安以归零心态主动加入集训,在他看来,昆曲演员虽有行当之分,但一个好演员必须文武兼备。文武双管齐下是集训的特色亮点,文戏演员要学马趟子,武戏演员也要练吊嗓子,让年轻人在巩固本行当技艺的同时不断拓宽艺术之路。回首这一个月,高强度、高密度、快节奏是集训的主旋律。从早上9时到下午5时的上课期间,每位演员都要完成一定数量的基本功练习,如1000个“打飞脚”,正圈5分钟反圈5分钟的“圆场”,100个以上的“虎跳前扑”,10遍“打把子”,200个“翻身”,200个“踢腿”等,乐队奏员们则在不断纠正演奏姿势,调整演奏方法,一遍遍练习整体配合。

  三地年轻人比斗志拼干劲,相互激励相互竞争,一开始有些演员不适应训练的强度和节奏,课上没办法全部消化,课后就回到住处加倍练习,拿着拖鞋当刀枪棍剑,在过道里比划着一招一式。看完31日演出,昆剧表演艺术家王芝泉赞不绝口,“表现非常好,基本功最重要,今天孩子们‘打’出了人物,有眼神,有表情,都进步了。”77岁的她在年轻一代身上看到了昆剧继往开来的势头,“我们做得再好,有接班人才是成功。”

  三地青年人在高温中淬炼自己,在枯燥的训练中夯实成长成才根基,让练功意识成为一种终生习惯,让圆场、吊嗓、飞脚、翻身、把子成为自己的油盐酱醋糖。集训结合“不忘初心、牢记使命”主题教育活动,开展系列专题党课和讲座;安排三地人员赴台风重灾区永嘉县岩头镇慰问演出,向灾区群众传递来自昆曲界的温暖,用最接地气的真实对青年人进行最生动的教育。针对当下年轻人怕苦畏难的共性,集训在吃苦上下足功夫,按照怎么苦就怎么来的训练原则鞭策锤炼他们。

  上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好表示,在长三角区域一体化发展的背景下,戏曲界的交流演出已是常态。几年来,昆曲人在演出中合作不断,《十五贯》《牡丹亭》等大戏皆以多地联动阵容为观众带来惊喜。在昆曲迎来市场盛夏的当下,昆曲人越发意识到一枝独秀不算好,满园春色更可期,此次三地联动集训把合作从台上延伸至幕后,把合作深化为剧目创作、内部管理、青年人才培养等全方位的交流探讨,共同探索昆曲传承发展的百年大计。